Barbotine Palissy Rotin Majolica Palissy Ware Rattan furniture

Une ancienne pièce de la Galerie Vauclair mise à l'honneur aux Arts Décoratifs

2012-02-28T05:50:00.001-08:00

Après avoir fait l'acquisition en 2009 d'une pièce de la Galerie Vauclair, le Musée des Arts Décoratifs organise une conférence autour de cette oeuvre majeure, remettant ainsi à l'honneur le travail scientifique de Laurence et Denis Vauclair-Rouquette. A ne pas manquer !

« Je tiens pour une des meilleures pièces de Charles Landais, une tête de loup formant porte-bouquet et mesurant environ 30 centimètres : l’idée est originale, l’ensemble est heureux, et la facture excellente ».

C’est en ces termes qu’Horace Hennion qualifie cette pièce étonnante de Charles-Joseph Landais, fils de Joseph Landais (1800-1883), le fondateur de l’Ecole de céramique tourangelle avec Charles-Jean Avisseau.

La composition de cette aiguière « animalisée » offre une vision très originale. Dotée d’un pied tripode en forme de pattes, d’un bec composé d’une tête de loup et d’une l’anse se terminant par la queue de l’animal, l’aiguière revêt un caractère parfaitement insolite. La forme est entièrement assujettie à l’animal qu’elle évoque. La fonction utilitaire de cet objet est entièrement détournée pour servir l’approche décorative de Charles-Joseph Landais.

Plus d'infos sur le site du Musée des Arts Décoratifs : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/conferences-et-rencontres-198/

De l'exposition à la décoration : la Galerie Vauclair et le Théâtre Antoine Simone-Berriau

2012-02-17T06:53:00.002-08:00

Après avoir fait leurs preuves auprès de grandes maisons telles qu'Hermès ou Chanel, les pièces de la Galerie Vauclair continuent d’attirer la convoitise des grands décorateurs. C’est à présent au Foyer du Théâtre Antoine-Simone Berriau à Paris que vous pourrez retrouver un très bel échantillon de la collection de Laurence et Denis Vauclair-Rouquette, notamment trois salons en rotin assez emblématiques de la Belle Epoque, temps des cabarets, du triomphe des arts décoratifs et du divertissement.

La Galerie Vauclair dans le programme du Théâtre Antoine

Le Théâtre Antoine-Simone Berriau

Inaugurée en 1866 sous le régime de Napoléon III, en pleine haussmannisation, la salle du théâtre Antoine est reconstruite sous la Troisième République. Elle changera de noms plusieurs fois au cours du temps, passant de Théâtre des Menus-Plaisirs à Théâtre des Arts, Opéra-Bouffe, Comédie-Parisienne et enfin Théâtre-Libre.

Classé à l’inventaire des Monuments historiques, le lieu incarne le goût d’un temps et d’une société en quête de divertissement et de plaisirs. Il se veut ainsi le cadre d’exception des céramiques et rotins de la Galerie Vauclair, recréant ainsi l’esprit des décors et des jardins d’hiver de la fin du XIXe et du début XXe.

Actuellement au Théâtre Antoine

Retrouvez la pièce Harold et Maude, interprétée entre autres par Line Renaud

Et pour en savoir plus sur l'actualité du théâtre, rendez-vous ici :

http://www.theatre-antoine.com/alaffiche.html

Le rotin mis à l'honneur

Au sein du Foyer du théâtre Antoine, plusieurs salons en rotin sont actuellement exposés et mis en vente.

Salon en rotin, modèle « Marguerite », Perret & Vibert, France, vers 1900.

Cet élégant ensemble en rotin de la maison Perret-Vibert évoque la mode des jardins d’hiver du siècle dernier. Avec leurs entretoises en « X » et leur cannage en forme de marguerites, les fauteuils et les chaises combinent plusieurs techniques parfaitement maîtrisées. Les accotoirs et les dossiers des sièges aux courbes élégantes et raffinées témoignent de la finition remarquable du mobilier. Léger et fonctionnel, cet ensemble composé d’une table, d’une banquette deux places, de deux fauteuils et de deux repose-pieds, allie harmonie des lignes et emploi rationnel du matériau qui s’adapte parfaitement aux intérieurs raffinés ainsi qu’aux vérandas ou autres jardins d’hiver.

Le salon exposé dans le Foyer du Théâtre Antoine

A voir aussi…

Salon rouge et noir, France, vers 1930

Ensemble en rotin dit « Jacquard brun » par Paquien P., fabricant à Paris, vers 1900

Paire de fauteuils en rotin liseré orange, France, vers 1930

Des céramiques de la Galerie Vauclair complètent à merveille le décor du Foyer

La Galerie Vauclair remercie sincèrement le photographe J. Chamoux (www.mtaimages.com) pour ses très belles photographies du Foyer, ainsi que Stéphanie Bataille pour sa contribution. Nous espérons que vous serez nombreux à aller découvrir le temps d'une soirée au théâtre une association artistique des plus réussies !

La musique s'invite à Paul Bert

2012-02-01T03:15:00.000-08:00

MO'FO' 2012 : Matt Elliott (acoustique) par sourdoreille

Le stand de Laurence et Denis Vauclair-Rouquette a accueilli le temps d'un morceau le chanteur Matt Elliott. Confrontation des plus étonnantes et des plus intimistes entre l'univers folk de l'artiste et l'ambiance Napoléon III des lieux, entre colonnes Massier et barbotines du XIXe siècle.. A voir et à écouter !

Pour en savoir plus, rendez-vous ici : http://www.sourdoreille.net/mofo-2012-matt-elliott-acoustique/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=mofo-2012-matt-elliott-acoustique

Bonne année 2012 !

2012-01-13T02:52:00.000-08:00

Pour en voir plus... : http://www.studio-batignolles.com/VAUCLAIRCDV_WEB2012/index.html

Quand la Galerie Vauclair s'associe à la Maison Chanel

2012-01-06T04:15:00.000-08:00

Karl Lagerfeld et les décors d'art

Après avoir fait appel à la Galerie Vauclair pour décorer les vitrines de Noël du Printemps, le directeur artistique de la Maison Chanel vient d’être choisi pour mettre en scène la prochaine Biennale des Antiquaires qui se tiendra au Grand Palais au mois de septembre. Cette nouvelle collaboration promet encore de beaux résultats.

Voici pour plus d’informations le lien vers le site du Syndicat National des Antiquaires :

http://www.sna-france.com/La-Biennale-N=e3175b62-0451-491d-8005-31a3e3ee0077-L=FR.aspx

Présente au Printemps durant le mois de décembre, la Galerie Vauclair n’en est pas à sa première coopération avec la Maison Chanel. En effet, elle avait déjà fourni des décors en 2009 pour le film Coco avant Chanel, ce afin de recréer l’ambiance des jardins d’hiver fin de la fin du XIXe siècle.

Décors pour les vitrines de Noël 2011 du Printemps

Le rotin Perret-Vibert pour le film Coco avant Chanel (2009)

Carte blanche au décorateur de cinéma ALAIN TCHILLINGUIRIAN

2011-11-30T10:11:00.000-08:00

Laurence et Denis Vauclair-Rouquette

Aidjolate Antiquités

ont le plaisir de vous inviter à l’évènement

Du 26 novembre 2011 au 12 janvier 2012

Les marchés Paul Bert & Serpette des puces de Saint-Ouen

ont donné carte blanche au décorateur de cinéma

ALAIN TCHILLINGUIRIAN

C’est auprès des 400 antiquaires des marchés Paul Bert et Serpette que le décorateur Alain Tchillinguirian a déniché objets en tout genre afin de créer un univers de Noël sur le thème

« Bleu Nuit ».

C’est une large sélection de cadeaux peu ordinaires qui reflètent l’univers des Puces de Saint-Ouen que vous pouvez venir chiner dans ce stand installé dans l’allée 6 du marché Serpette.

Pour créer une ambiance féerique, Alain Tchillinguirian a choisi de faire évoluer tous ces objets hétéroclites dans des boîtes bleu nuit couvertes d’étoiles représentant chacune des univers bien distincts.

Des maisons de poupées en bois anciennes côtoient des sculptures : étrange association qui pourrait être l’invention de l’âme d’enfant du décorateur.

Une liste non exhaustive des films d'Alain

2011

- Ensemblier sur le long métrage " Maman ", réalisatrice Alexandra Leclère.

2010

- Ensemblier sur le long métrage " Mon pire cauchemar ", réalisatrice Anne Fontaine.

- Ensemblier sur le long métrage " Holiday ", réalisateur Guillaume Nicloux.

- Ensemblier sur le film publicitaire " Dior Homme " réalisateur Guy Ritchie.

2009

- Ensemblier sur le long métrage " L'homme qui voulait vivre sa vie ", réalisateur Eric Lartigau.

2008

- Ensemblier sur le long métrage " Coco avant Chanel ", réalisatrice Anne Fontaine.

- Ensemblier sur le téléfilm " Le désir de vivre ", réalisateur Serge le Péron.

2007

- Ensemblier sur le long métrage " Cliente ", réalisatrice Josianne Balasko.

- Ensemblier sur le Film publicitaire " Parfums Gucci " réalisateur David Lynch.

2006

- Ensemblier sur le long métrage " Pars vite et reviens tard " réalisateur Régis Wargnier.

- Ensemblier sur le long métrage "La Clef " réalisateur Guillaume Nicloux.

2005

- Ensemblier sur le long métrage " Le concile de pierre ", réalisateur Guillaume Nicloux.

- Chef décorateur sur le long métrage " La Californie " réalisateur Jacques Feschi.

2004

- Ensemblier sur le long métrage " Gabrielle ", réalisateur Patrice Chéreau. César du meilleur décor.

- Chef décorateur sur le long métrage " Le petit lieutenant ", réalisateur Xavier Beauvois.

2003

- Chef décorateur sur le long métrage " A ce soir " réalisatrice Laure Dutilleul.

et aussi

- Chef peintre sur le long métrage " Lucie Aubrac ", réalisateur Claude Berri.

- Chef peintre sur le long métrage " La reine Margot " réalisateur Patrice Chéreau.

Crédit photographique: Tanguy de Montesson

L'évènement Cinépuces, un vrai succès!

2011-11-19T03:37:00.000-08:00

La soirée du vendredi 14 octobre aux marchés Paul Bert et Serpette fut un réel succès.

Le cinéma était ici mis à l'honneur sous toutes ses formes.

Retour sur cet évènement au travers des photographies:

Ambiance cinéma

Les marchés Paul Bert et Serpette étaient parés de leur tapis rouge, comme à Cannes, on ne lésine pas pour accueillir son jury de personnalités du monde du cinéma.

Plein feu sur le cinéma.

Tout au long de la soirée, le film Les Temps Modernes de Charlie Chaplin était projeté dans l'enceinte des marchés Paul Bert et Serpette.

Mise à l'honneur des icônes du cinéma français et étranger grâce des vidéo-projections.

Les murs des marchés étaient parés des affiches des films dont les marchands se sont inspirés pour les décors de leurs stands.

Jeu de reflet.

Afin d'animer la soirée, chanteurs et musiciens étaient réunis.

La soirée fut l'occasion de chiner de nuit dans les marchés.

Paul Bert et Serpette font leur cinéma fut réalisé notamment grâce au partenariat avec les studios Harcourt. Les différents marchands exposaient les portraits d'acteurs les plus célèbres et un stand dans le marché Serpette était consacré à l'exposition itinérante "Studio Harcourt Paris & le cinéma français".

Laurence et Denis Vauclair Rouquette ont choisi Le Guépard de Visconti: Napoléon III oblige.

Le temps s'est arreté: explosion des sens et grandiosité dans l'univers de Wattel.

James Bond vous accueille de son plus beau sourire.

L'équipage du Titanic pour vous servir (Alain Zisul).

Le désert sans pitié de Lawrence d'Arabie.

Il faut être bien curieux pour s'aventurer dans l'univers de Maison Close.

Le jury de personnalités du cinéma

Profonde discussion entre Dominique Besnehard et Elisabeth Tavernier assemblière de cinéma.

Stanislas Merhar acteur et Dominique Besnehard.

Dominique Besnehard et Micheline Presle en charmante compagnie avec les demoiselles de chez Babellou.

Remise de la Puce d'Or au stand de Lawrence d'Arabie par Micheline Presle.

Salomé Lelouch, Micheline Presle en compagnie des gagnants de la soirée: Lawrence d'Arabie, Mad Men et Le Guépard.

Le jury chez Wattel.

Denis et Laurence Vauclair Rouquette, Alain Tchilinguirian décorateur de cinéma, Salomé Lelouch, Dominique Besnehard et une des Lyon's Compagny.

L'équipe du Guépard

Denis Rouquette et Dominique Besnehard.

Micheline Presle et Laurence Vauclair tout sourire.

Une jolie brochette sur le stand du Guépard: Nicole Garcia, Laurence Vauclair, Brigitte Rouan et Elisabeth Tavernier.

Du Napoléon III du plus bel effet.

Denis, Marie-Elise, Marie et Laurence: l'équipe de la Galerie Vauclair - Aidjolate a reçu le prix Meilleur Espoir pour le décor du Guépard réalisé par Alain Tchilinguirian.

Télématin en reportage durant la soirée

Grace à ce lien, retrouvez la rubrique consacrée à Cinépuces par Mélanie Griffon dans l'émission de France 2, Télématin:

http://telematin.france2.fr/?page=chronique&id_article=31877

Mélanie Griffon et son équipe sur le stand du Guépard en compagnie de Laurence Vauclair.

Prise de vue de Télématin chez Laurence et Denis Vauclair-Rouquette.

L'évènement Paul Bert et Serpette font leur cinéma et désormais terminé. Mais vous pouvez retrouver l'ambiance Napoléon III de la Galerie Vauclair et d'Aidjolate Antiquités sur marché Paul Bert allée 6 stand 79.

Nous remercions Amélie de Dianous, Thierry Malti et Garry Gimderson pour leurs crédits photographiques.

Find online the photographs of Hermès displays for the fall in collaboration with Galerie Vauclair

2011-10-11T07:44:00.000-07:00

Hermes'photography

Hermès displays for the fall at 24 Rue du Faubourg Saint Honoré in Paris is the result of an original and fruitful collaboration between Leila Menchari, Laurence and Denis Vauclair-Rouquette. Back to the second half of the 19 century: wicker furniture for winter garden and veranda, majolica ware inspired by the eastern world and the fauna match with bags in straw marquetry, colorful squares and other accessories from Hermès collection.

Click on the link below to see all the pictures of this event, in the heart of Paris:

https://picasaweb.google.com/mtmalto/VITRINESHERMES?feat=email

Photographs by Thierry Malti.

Galerie Vauclair

36 rue de l'Université

75007 Paris

info@galerie-vauclair.com

www.galerie-vauclair.com

0033 6.09.48.27.86

Hermès Shop

24 rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris.

Retrouvez en ligne toutes les photographies des vitrines d'Automne Hermès en collaboration avec la Galerie Vauclair

2011-10-08T06:13:00.000-07:00

Vitrine principale, Photographie Hermès.

Fruit d'une collaboration originale et féconde entre Leïla Menchari et Laurence et Denis Vauclair-Rouquette, les vitrines d'Automne Hermès du 24 Rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris vous transportent dans la seconde moitié du XIXe siècle: mobilier en rotin des jardins d'hiver et véranda, barbotines colorées inspirées du monde animalier et d'un orient rêvé, se mêlent aux sacs en marqueterie de paille, aux carrées multicolores et accessoires de la maison Hermès.

Retrouvez sur le lien ci-dessous, toutes les photographies de cet évènement installé en plein coeur de Paris:

https://picasaweb.google.com/mtmalto/VITRINESHERMES?feat=email

Crédits photographiques: Thierry Malti.

Galerie Vauclair,
36, Rue de l'Université,
75007 Paris.

www.galerie-vauclair.com

info@galerie-vauclair.com

01.49.26.90.64
06.09.48.27.86

Hermès,
24, Rue du Faubourg Saint-Honoré,
75008 Paris.

The cinema is celebrated at Paul Bert & Serpette markets

2011-09-29T08:45:00.000-07:00

Save the date Friday October 14. 2011, from 7p.m to 10p.m at Paul Bert & Serpette markets

For the “Cinepuces” event, Paul Bert & Serpette markets are glad to associate themselves with these exceptional prolongations. From October 14. To November 13. 2011 the cinema is celebrated.

Program

After Tokyo’s exhibition, the "Studio Harcourt Paris and the French cinema" exhibition is coming in France in exclusivity at Serpette market (stand 2 and 2 bis, allée 6)

As the official providers of movie decoration, antique dealers of Paul Bert and Serpette markets celebrate this collaboration by giving their interpretation of the decoration of famous movies such as Titanic, The Leopard, Hairspray or Ratatouille. A jury composed of cinema celebrities will award different prizes and among them the "gold puce" will be awarded to its favorite stand.

During the five weekends of the event, treasure hunts will be organized for children on the theme "Pirates of the Caribbean" in order to discover the different parts of the market and the works of art. They will also select their favorite stand and they will win numerous gifts.

Les marchés Paul Bert et Serpette font leur cinéma

2011-09-29T06:04:00.000-07:00

Save the date le vendredi 14 octobre 2011 de 19h à 22h aux marchés Paul Bert & Serpette

A l'occasion de l'évènement Cinépuces, les marchés Paul Bert & Serpette ont le plaisir de s'associer pour des prolongations exceptionnelles. Du 14 octobre au 13 novembre 2011 le cinéma est à l'honneur.

Programmation

Après Tokyo, l'exposition "Studio Harcourt Paris et le cinéma français" fait une escale en exclusivité française, au marché Serpette (stand 2 et 2 bis allée 6)

En tant que "fournisseurs officiels" des décors de cinéma, les marchands de Paul Bert et Serpette rendent hommage à cette collaboration en réinterprétant les décors de films mythiques (Titanic, Le Guépard, Hairspray ou encore Ratatouille). Un jury de personnalités du cinéma décernera divers prix dont la "puce d'or" a son stand préféré.

Durant les cinq weekends de l'évènement, des chasses aux trésors sont organisées pour les enfants sous le thème "Pirates des Caraïbes" afin de décourvrir les lieux et les objets d'art. Ils pourront également élire leur stand favori et gagner de nombreux prix.

La Galerie Vauclair chez Hermès / Galerie Vauclair at Hermès shop

2011-09-16T08:02:00.000-07:00

La Galerie Vauclair a le plaisir de vous dévoiler sur son blog, quelques photographies des vitrines d'automne Hermès au 24 rue du faubourg Saint-Honoré à Paris, visibles jusqu'au 15 novembre 2011.

C'est dans la quasi totalité des vitrines Hermès au croisement de la rue Boissy d'Anglas et du faubourg Saint-Honoré que vous retrouverez l'univers fin XIXe siècle dont la galerie Vauclair se fait une spécialité. Barbotines européennes issues des manufactures de Georges Jones, de Choisy-le-Roi, d'Eugène Collinot ou bien encore des frères Barbizet, se mêlent avec exotisme aux rotins et vanneries fines d'une rare finesse.

La vitrine principale du magasin évoque dans un savant mélange de couleurs, le thème de la chasse en contrée lointaine: chaise en rotin tressée sortie des ateliers Heywood Brothers & Wakefield Compagny inspirée de la forme du paon, grand fauteuil en bambou imitant un fauteuil à porteurs de Maharajah, éléphant et grue sauvage en barbotine de la manufacture de Choisy-le-Roi.

Jeu de reflets et confusion des espaces: la rue du Faubourg Saint-Honoré et la vitrine principale d'Hermès. Les camaïeux orangés des sacs et foulards Hermès se mêlent à la peau mâte de la femme peule et au brun naturel des fauteuils en rotin.

Ce salon en vannerie fine tressée d'une couleur très clair est associé au travail de la marqueterie de paille des sacs Hermès, ainsi qu'à des couleurs aux tonalités chaudes telles que le rouge et le orange, pour un effet automnal.

Le bleu Hermès de cette fin d'année se lie avec chic au vert et au blanc de cette grande banquette en rotin issue des ateliers parisiens Perret & Vibert: ambiance jardin d'hiver, véranda ou bord de mer.

L'exubérance des rotiniers américains est ici mise en avant grâce à ce fauteuil aux formes champtournées: influence orientaliste ou Art Nouveau, difficile de trancher, mais le maître mot est bel et bien: courbe!

Violet et prune, deux couleurs automnales, mais également deux effets de matière (croco et velours), soulignent avec élégance le travail délicat et la couleur subtile de cette banquette en rotin au style japonisant.

N'hésitez donc pas à vous balader dans le VIIIe arrondissement parisien entre la Madeleine et la place de la Concorde, vos yeux auront le plaisir de rêver et de se plonger dans l'atmosphère oisive et luxuriante des jardins d'hiver mis à la mode par la princesse Mathilde au milieu du XIXe siècle.

Vous pouvez également vous rendre à la Galerie Vauclair au 36 rue de l'Université 75007 Paris. Pour tout contact: Laurence, Denis et Marie-Elise vous répondrons au 01.49.26.90.64 et au 06.09.48.27.86, ainsi que par email à info@galerie-vauclair.com

Retrouvez les pièces présentées par la galerie Vauclair sur les sites:

Du Carré Rive Gauche: http://www.carrerivegauche.com/DesktopDefault.aspx?tabid=10&tabindex=9&dealerid=4268

De l'Aidjolate: http://www.laurence-vauclair.com/

De la Compagnie Nationale des Experts: http://www.cne-experts.com/DesktopDefault.aspx?tabid=10&tabindex=9&dealerid=4269&curidx=142&back=name

Du Syndicat National des Antiquaires: http://www.sna-france.com/Default.aspx?NavID=779e9a71-c846-4aa4-bd4b-f1874b94790b&DetailArg=ab6e0ff9-b197-4a73-856e-33308626c6cc_7419c6e8-96fc-4e4c-b804-fb0382b79ed5

Nous remercions Thierry Malti pour ses crédits photographiques.

La Maison Hermès s'associe à la Galerie Vauclair pour ses vitrines d'Automne 2011 / Hermès works with Gallery Vauclair for fall-windows 2011

2011-09-13T04:58:00.000-07:00

Grue de Choisy-le-Roi et Grand cache-pot d'Eugène Collinot, actuellement au 24 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris chez Hermès

A l’occasion des nouvelles vitrines du célèbre magasin du 24 rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris, Leïla Menchari en charge de leur décoration depuis 1978, a souhaité collaborer avec la galerie Vauclair pour aborder le thème automnal de la chasse en contrée lointaine. Les barbotines de la fin du XIXe siècle plantent le décor de cet univers exotique : grue sauvage, éléphant, faisans etc. y sont traités avec leur grâce et leur superbe de manière saisissante. Parmi cette faune, est installée la sculpture en céramique d’une femme Peule, reflet de toute cette influence orientalisante qui parcourt le XIXe siècle. Le rotin, matériau privilégié des jardins d’hiver dès les années 1850, est également mis à l’honneur. Tout comme les arts du feu, il a permis aux artistes de l’époque de réaliser des excentricités inspirées d’un Orient rêvé comme en témoigne le grand fauteuil dit de « Maharajah ».C’est cet art de l’extrême fin du XIXe siècle dont la Galerie Vauclair a fait sa période de prédilection, que Leïla Menchari a souhaité mettre en valeur pour les vitrines d’Automne du 3 septembre au 15 novembre 2011.

Eléphant de Choisy-le-Roi, actuellement dans les vitrines d'Automne du 24 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, chez Hermès.

On the occasion of the new fall-windows of the famous store at 24 Rue du Faubourg Saint-Honoré in Paris, Leila Menchari in charge of their design since 1978, wanted to work with the Gallery Vauclair to evoke the theme of hunting in remote area. The majolica of the late nineteenth century set the stage for this exotic world: wild crane, elephant, pheasants etc. are treated with all their grace and strikingly beautiful. Among the fauna, is installed the ceramic sculpture of a black woman, reflection of all that oriental influence that runs through the nineteenth century. The rattan material used for winter gardens from the 1850s, is also honored. Like the fire arts, he allowed the artists of the time to make an inspired eccentric East dreamed as evidenced by the large armchair called "Maharajah".

Galerie Vauclair
36, Rue de l'Université
75007 Paris

Galerie Vauclair - Aidjolate
Marché Paul Bert
96, Rue des rosiers
93400 Saint-Ouen

info@galerie-vauclair.com
06.09.48.27.86
01.49.26.90.64

Evènement à venir: Cinépuces / Futur event: Cinépuces

2011-09-05T06:03:00.000-07:00

Les marchés Paul Bert & Serpette présentent à partir du 15 octobre 2011, l'évènement "Cinépuces" et ses prolongations jusqu'au 14 novembre 2011.

Pourquoi un tel évènement?

Hauts lieux en matière d'antiquités et de brocantes, les marchés Paul Bert & Serpette sont également une référence dans le domaine du cinéma. Les tournages se succèdent dans cette ambiance unique, comme pour le dernier Woody Allen "Midnight in Paris" avec Owen Wilson et Léa Seydoux. Mais les ensembliers et costumiers viennent également y puiser une réserve pour les décors, objets et costumes dont ils ont besoin pour les tournages. A titre d'exemple, c'est ici que le mobilier en rotin début XXe siècle du film "Coco avant Chanel" a été chiné. Enfin, le lien avec le monde du cinéma est également souligné par la présence d'une clientèle d'acteurs habituée des lieux: Catherine Deneuve, Marion Cotillard, Pierre Arditi etc.

Programmation

Cinépuces aux marchés Paul Bert & Serpette accueillera en exclusivité l'exposition itinérante "Studio Harcourt Paris et le cinéma français". Le studio Harcourt Paris demeure indéniablement la référence en matière de portraits d'acteurs et d'actrices en France. C'est pourquoi, c'est avec une certaine logique que le célèbre studio a choisi d'installer son exposition itinérante en ces lieux où le cinéma a toute sa place.

A l'occasion de cet évènement, les puces font également leur cinéma: les stands des marchés Paul Bert et Serpette seront mis en scène en hommage à des films cultes. Au fur et à mesures des allées vous rencontrerez l'univers de "La folie des grandeurs", des "Temps Modernes", d'"Hairspray", du "Guépard", de "Mad Men", de "Titanic" etc. Lors de la soirée d'inauguration du 14 octobre 2011, un jury de personnalités présidé par Elisabeth Tavernier et Alain Tchiligarian, décernera les prix du meilleur décor, du meilleur costume, de la meilleure mise en scène, de la meilleure lumière, le prix spécial du jury et enfin, la puce d'or.

Pour les enfants, le weekend de clôture du 12 et 13 novembre, sera organisée une grande chasse au trésor sous le signe de "Pirates des Caraïbes", l'occasion pour les plus jeunes et les parents, de découvrir le site des marchés Paul Bert & Serpette.

Marchés Paul Bert & Serpette, 96 et 110 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen.

Vendredi: 8h-13h, Samedi: 9h-18h, Dimanche: 10h-18h, Lundi 11h-16h.

La Galerie Vauclair partenaire de l'Institut d'Etudes Supérieures des Arts

2011-07-19T05:42:00.000-07:00

Fondé en 1985, l’Institut d’Études Supérieures des Arts (IESA) est reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication depuis 1998. Il offre différentes formations : Expertise et marché de l’art, Métiers de la culture et de l’événement, Multimédia.

Depuis plusieurs années, la Galerie Vauclair use de son expérience afin de transmettre aux élèves de l'Institut d'Etudes Supérieures des Arts, ses connaissances du milieu du marché de l'art et des arts de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette collaboration entre la galerie et l'Institut se manifeste par l'accueil de stagiaires, par des journées portes-ouvertes et des parrainages.

Le 29 juin dernier, Laurence Vauclair et Denis Rouquette étaient bien évidemment présents pour le bal de parrainage afin de soutenir leurs jeunes protégés étudiants et futurs travailleurs du monde de la Culture et de la communication.

Des personnalités de renom au marché aux puces / Stars are at the Flea Market

2011-07-06T09:35:00.000-07:00

Si vous prenez plaisir à vous balader et chiner les weekends sur l'immense marché aux puces de Saint-Ouen, peut-être aurez-vous l'occasion de croiser quelques célébrités venues elles aussi profiter du lieu à la renommée internationale. Acteurs et réalisateurs, designers et décorateurs, musiciens et chanteurs, personnalités du milieu artsitique mais également grands patrons d'industries, bref, le "monde entier" se retrouve dans ce lieu si particulier.

Madonna au marché aux puces de Saint-Ouen

Georges Lucas et Ayann Goses au marché aux puces de Saint-Ouen

Ces dernières semaines, les lieux ont ainsi accueilli Georges Lucas, Madonna, Lenny Kravitz, Lionel Ritchie, Mick Jagger, Mirelle Darc, Rod Steward... A ces derniers s'ajoutent les grands habitués tels que Chantal Thomass, Pierre Cardin, Philippe Manoeuvre.

Si le marché aux puces possède aujourd"hui une si belle réputation, c'est d'une part, pour la multiplicité des visions et des sources d'inspiration qu'il offre; et d'autre part pour la liberté avec laquelle l'on peut s'y promener.

Vous pouvez toujours retrouver la Galerie Vauclair sur le marché aux puces de Saint-ouen, Marché Paul Bert, Allée 1, Stand 77.

Focus on: Deux oeuvres de Victor-Thomas Sergent, un suiveur de Bernard Palissy / Focus on: two pieces of Victor-Thomas Sergent in Palissy Ware

2011-06-23T05:10:00.000-07:00

Victor Thomas-Sergent (1830-1890) est un céramiste que l'on classe parmi les suiveurs de Bernard Palissy. Il installe son atelier à Paris dans les années 1870. Très vite il se lie d'amitié avec son confrère Victor Barbizet dont il épouse une des filles. Ses réalisations sont dans le style des figulines rustiques mais également inspirées par les formes plus classicisantes de la Renaissance et des Temps Modernes.

La Galerie Vauclair vous présente ici deux oeuvres très rares de l'artiste, fonctionnant en paire: deux tortues chevauchées par un Bacchus, l'un blanc et l'autre noir, de 22 cm de haut chacune, datées des années 1870-1880.

Bacchus blanc à la tortue, Victor-Thomas Sergent, Galerie Vauclair

Bacchus noir à la tortue, Victor-Thomas Sergent, Galerie Vauclair.

Victor-Thomas Sergent pour cette réalisation s'est inspiré d'un thème mythologique, celui de Bacchus dieu de l'ivresse. Même si la manière de traiter le sujet est originale, ce n'est pas à Sergent que nous devons en attribuer la paternité, mais à des artistes de la Renaissance italienne. Des Bacchus et putti sur des tortues sont représentés à Florence sur la fontaine Boboli ainsi que sur les fresques du Palazzo Pubblico.

C'est aussi du côté de la manufacture du céramiste Paul Hannong à Strasbourg courant XVIIIe siècle que Sergent a pu tourner son regard, notamment sur les réalisations de boîtes en forme de tortue dont le bouton est un petit escargot surmontant la carapace de l'animal.

Boîtes tortues, Paul Hannong, 1750, Badischen Landesmuseum Karlsruhe

Pour toute information complémentaire, vous pouvez retrouver ces deux pièces à la Galerie Vauclair au 36, Rue de l'Université, 75007 Paris, ou nous contacter sur info@galerie-vauclair.com, au 01.49.26.90.64 et au 06.09.48.27.86.

Une oeuvre de Charles-Joseph Landais de la Galerie Vauclair aujourd'hui au Musée des Arts Décoratifs / Palissy Ware of Charles-Joseph Landais at The Musée des Arts Décoratifs

2011-06-07T09:35:00.000-07:00

La Galerie Vauclair a soutenu l'acquisition d'une de ses oeuvres auprès du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Une aiguière en forme de tête de loup de Charles-Joseph Landais (1829-1908) datée de 1860-80 a été acquise par le Musée des Arts Décoratifs par le biais de la Galerie Vauclair. Un article est actuellement en ligne sur le site officiel du musée. Cette pièce est issue de la collection d'Horace Hennion conservateur du Musée des Beaux-arts de Tours entre 1920 et 1947 qui considérait cette pièce comme exceptionnelle : "Je tiens pour une des meilleures pièces de Charles Landais, une tête de loup formant porte-bouquet et mesurant environ 30 centimètres: l'idée est originale, l'ensemble est heureux, et la facture excellente".

Aiguière en forme de tête de loup, Charles-Joseph Landais, 1860-80, Musée des Arts Décoratifs.

Ici l'artiste renoue avec la "rustique figuline" du céramiste de la Renaissance Bernard Palissy, et son goût pour l'observation de la nature. N'oublions pas que Charles-Joseph est naturalise et devient en 1883 à la mort de son père, directeur du Museum d'Histoire Naturelle de Tours. La forme de l'objet est parfaitement originale, assujettie à l'animal qu'elle évoque, le museau du loup créant le bec verseur de l'aiguière, et la queue formant l'anse. Le traitement très naturaliste qui révèle le talent de l'artiste, ajoute à l'impression de vérité. Ainsi, l'objet utilitaire devient ici une pièce décorative. Cette aiguière fut d'ailleurs présentée en 1934 à l'Hôtel de Ville de Tours pour l'exposition retrospective et moderne sur la céramique tourangelle.

Vous pourrez désormais admirer cette oeuvre au Musée des Arts Décoratifs de Paris et sur son site internet: http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/arts-decoratifs/collections-26/acquisitions/2010-932/aiguiere-en-forme-de-tete-de-loup

La Galerie Vauclair au marché aux Puces avec Barbotines, Suiveurs de Palissy et mobilier en rotin / Galerie Vauclair at Paris Flea Market with Majolica, Palissy Ware, wicker and rattan furniture.

2011-06-01T04:03:00.000-07:00

Une visite parisienne incontournable pour les amateurs d'art

Le journaliste Lauren R. Rublin consacre son article du Samedi 21 Mai 2011 dans THE WALL STREET JOURNAL, au célèbre marché aux puces parisien installé à Saint-Ouen, marché à la réputation mondiale faut-il le rappeler, où marchands et amateurs d'art se côtoient. Ce gigantesque marché historique ouvert depuis les années 1800 ne compte pas moins de mille deux-cents marchands et brasse chaque année cinq millions de visiteurs. Lauren R. Rublin vous éclaire sur l'histoire, les spécificités de chacun des marchés (Paul Bert, Serpette, Biron, etc.) et sur tout ce que l'on peut chiner.

http://online.barrons.com/article/SB50001424052970204447804576307481931807112.html?mod=BOL_penta_home

La Galerie Vauclair vous incite à venir découvrir l'atmosphère conviviale de ce lieu riche d'histoire. Vous pourrez également y retrouver les barbotines, les suiveurs de Palissy et le mobilier des jardins d'hiver au marché Paul Bert, 96 Rue des Rosiers, allée 1 stand 77.

Le marché vous accueille le samedi 9h-18h, le dimanche 10h-18h, et le lundi 11h-17h.

Pour vous y rendre: Porte de Clignancourt (ligne 4), ou Garibaldi (ligne 13); Bus 85 (station Paul Bert).

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site du marché http://www.paulbert-serpette.com/

Carrément Rouge à la Galerie Vauclair

2011-05-14T04:51:00.000-07:00

Carrément Rouge, le nouvel évènement du Carré Rive Gauche

Les antiquaires et les galeries d'art du Carré Rive Gauche ont le plaisir de vous convier à l'inauguration de leur évènement de printemps, CARREMENT ROUGE, le jeudi 26 mai 2011 de 17h à 23h. A cette occasion, la Galerie Vauclair présentera une oeuvre exceptionnelle inspirée d'un Extrême-Orient rêvé, où le coucher de soleil se veut des plus rougeoyant.

Fauteuil dit de Maharaja, Maison Perret & Vibert, Commande Particulière, Galerie Vauclair.

La Galerie Vauclair présentera cette réalisation extraodinaire et atypique de la fin du XIXe siècle, un fauteuil attribué à la manufacture Perret & Vibert. Spécialisée en barbotine (Majolica), suiveurs de Palissy (Palissy ware) et mobilier de jardin d'hiver en rotin (Rattan furniture), vous pourrez également admirer à la Galerie, des oeuvres reflétant cet univers original de la seconde moitié du XIXe siècle.

Et pour les plus enthousiastes, pourquoi ne pas venir en portant un petite touche de rouge?

Galerie Vauclair,

36 Rue de l'Université,

75007 Paris.

Tel: 01.49.26.90.64

Mob: 06.09.48.27.86

Mail: info@galerie-vauclair.com

LES SUIVEURS DE BERNARD PALISSY / PALISSY WARE

2011-05-04T08:09:00.000-07:00

La Galerie Vauclair est un établissement incontournable du marché de l’art parisien. Spécialisée dans les barbotines, les suiveurs de Bernard Palissy et le mobilier de jardin d’hiver du XIX^e siècle, Laurence Vauclair a su mettre en valeur un univers d’une exceptionnelle originalité. Membre du Syndicat National des Antiquaires, de la Majolica international Society et également experte à la Compagnie Nationale des Experts, Laurence Vauclair fait figure de personnalité majeure en ces domaines.

Table d'ambiance "Suiveurs de Palissy", Galerie Vauclair.

Le XIX^esiècle est souvent nommé à raison, comme le siècle de l’éclectisme. La Galerie Vauclair atteste de cette mouvance au travers des pièces des suiveurs de Bernard Palissy, célèbre céramiste de la Renaissance française. En effet, la seconde moitié du XIX^e siècle qui n’a de cesse de se tourner vers les arts du passé afin d’en tirer de nouvelles sources d’inspiration, va redécouvrir cet artiste et nombreux seront les « suiveurs ».

C.-J. Avisseau, plat, Galerie Vauclair, présenté lors de l'Exposition: Un bestiaire fantastique, Avisseau et la faïence de Tours (1840-1910), Réunion des Musées Nationaux, 2003.

L’école de Tours avec les figures majeures de Charles–Jean Avisseau et de Joseph Landais, l’Ecole de Paris avec Victor Barbizet, Georges Pull et Victor-Thomas Sergent ou encore les écoles indépendantes d’Alfred Renoleau ou des ateliers de Beaune.

Pour découvrir cet univers des suiveurs de Palissy, la Galerie Vauclair vous conseille l'ouvrage de Christine Viennet par en 2010, Bernard Palissy et ses suiveurs du XVIe siècle à nos jours aux éditions Faton. Vous y trouverez l'histoire passionnante de Bernard Palissy, céramiste de la Renaissance dont la persévérance fut l'objet d'une légende. Cet homme puisait son inspiration dans la nature à laquelle il s'efforçait de rendre hommage. Cet ouvrage éclaire quant à la personnalité de l'artiste et retrace sa carrière. Vous y trouverez également un catalogue des suiveurs, les émules de Palissy du XVIe siècle à nos jours. Une partie est même consacrée à la technique et aux matières de cet art si particulier.

Vionnet C., Bernard Palissy et ses suiveurs du XVIe siècle à nos jours, hymne à la nature, Dijon, Faton, 2010, 299 p., 95 €

Galerie Vauclair, 36 rue de l'Université, 75007 Paris, Tel: 01.49.26.90.64, Mob: 06.09.48.27.86.

La vogue du rotin / The rattan vogue

2011-04-27T04:07:00.000-07:00

Sous le Second Empire et jusqu'au début du XXe siècle, le rotin est le matériau à la mode. En vogue dans les véranda, les jardins d'hiver et les résidences secondaires, le rotin plaît pour son élégance, ses couleurs, sa solidité, sa légerté et son goût de l'exotisme. Il apparaît en Europe au XVIIe siècle grâce aux bateaux néerlandais des Compagnies des Indes puis se diffuse peu à peu dans tous les pays. Le rotin est alors utilisé pour la fabrication d'ensembles mobiliers variés.

Chaise longue, Manufacture Perret & Vibert, Galerie Vauclair.

Les manufactures se plaisent à fabriquer des ensembles uniformes composés de tables, fauteuils, chaises et repose-pieds, mais également des pièces indépendantes telles que les chaises longues, les tabourets etc. L'idée transmise est celle d'une atmosphère luxuriante et oisive.

Ensemble Chanel, Manufacture Perret & Vibert, Galerie Vauclair.

Aux Etats-Unis, le rotin connaît également un grand développement dès les années 1850. La manufacture Heywood Brothers and Compagny est la plus rayonnante de toutes, c'est elle qui invente une machine capable de courber le bois. En 1897, une fusion est opérée entre cette dernière et une autre manufacture célèbre, celle de Wakefield. A New-York, J&C Berrian sont les plus importants fabricants de meubles en rotin.

Salon mauresque, Manufacture Heywood Brothers and Wakefield Compagny, Galerie Vauclair.

Rocking-chair, manufacture américaine, Galerie Vauclair.

En France, la manufacture la plus connue est fondée par Perret & Vibert en 1872 sous le nom de Maison des Bambous. Son rayonnement est international, elle présente ses créations les plus marquantes aux Expositions Universelles et se voit récompensée. La maison réalise également les commandes les plus extravagantes pour les riches commanditaires. Elle est très influencée par les chinoiseries et le japonisme, mais est également à la pointe de l'avant-garde comme pour ses créations marquées par le mouvement Art Nouveau.

Ensemble libellule, Manufacture Perret & Vibert, Galerie Vauclair.

Salon jaune et bleu, Production française, Galerie Vauclair.

La Galerie Vauclair spécialisée dans le mobilier en rotin, vous fait découvrir cette univers propre à la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Les qualités esthétiques de ces ensembles mobiliers en font des oeuvres à part entière mais conservant un certain confort de par leurs qualité technique.

Victor Barbizet, un "Suiveur de Bernard Palissy"

2011-04-20T02:39:00.000-07:00

Victor Barbizet (1805-1870) se lance dans la céramique en 1845 et ouvre son atelier parisien en 1851. Très vite, il se fait remarquer par les critiques contemporains pour la qualité et la technicité de ses oeuvres qui ne sont pas moulées d'une seule pièce mais réalisées avec des pièces rapportées.Tout comme ses pairs Thomas-Victor Sergent et Georges Pull, il participe aux expositions universelles, assurant ainsi sa renommée dans le milieu artistique.

V. Barbizet, plat ovale, Galerie Vauclair.

Cette oeuvre témoigne de l'art de Victor Barbizet: une recherche dans l'application des émaux pour créer un camaïeu de bruns-jaunes, une attention portée à l'étude de la nature, un réel soucis de perfection dans le modelage des pièces rapportées. Le Musée de la Céramique de Sèvres possède d'ailleurs une pièce identique à celle-ci, preuve de sa qualité et de son importance dans l'histoire de la céramique du XIXe siècle.

Le Rotin à l'honneur dans "Art et Décoration"

2011-04-02T05:53:00.000-07:00

Un article de M. Freynet et K. Villame dans Art et Décoration avril 2011, met à l'honneur dans la rubrique "Rendez-vous des chineurs", une magnifique chaise présentée par la Galerie Vauclair, attestant de la vogue du rotin américain:


Photos C. Rouffio, p. 28.

"Rarissime, la chaise en rotin américaine

Les meubles en rotin voient le jour sous le Second Empire et vers 1850, le salon en rotin est très à la mode. En France, on adopte la chaise longue ou l'esprit rocking-chair. Aux États-Unis, le canapé en rotin joue le maître des lieux. Cette matière novatrice, qui a pour principale qualité sous la pluie, inspire les rotiniers de l'époque. On doit cet incroyable modèle, appelé "Paon", daté fin XIXe siècle, aux ateliers de la manufacture Heywood Brothers & Wakefield Compagny. Avec ses courbes et ses dessins chers au style de l'époque, ce modèle dévoile toute l'excentricité dont pouvaient faire preuve les industriels de cette période. C'est d'ailleurs à Wakefield que l'on attribue cette innovation, qui consistait à utiliser la moelle de la tige de rotin, plus souple et pouvant être peinte et c'est à Heywood que l'on doit une fabuleuse machine pour courber le bois (une technique à l'origine du succès de Francis Thonet à la même période)."

La Famille Massier à Vallauris, Traduction du texte de Robert Lher

2011-03-30T07:28:00.000-07:00

"Les productions des Massier évoquent un lien entre la majolique victorienne traditionnelle et la céramique Art Nouveau. Trois Massier travaillèrent durant la seconde moitié du dix-neuvième siècle, héritiers d’une ancienne lignée de potiers, qui transformèrent les céramiques utilitaires en des formes artistiques. Leurs ancêtres avaient travaillé depuis plusieurs siècles à Vallauris sur la Côte d’Azur, où courant du vingtième siècle, Pablo Picasso exerçait en tant qu’artiste céramiste. Delphin Massier (1845-1917), et Clément (1836-1907) étaient frères. Un cousin, Jérôme (1850-1916), travailla avec eux, usant de la signature « Jérôme Massier fils ». En 1899, l’entreprise familiale fut divisée en différentes branches dirigées par chacun des trois hommes.

Catalogue de Jérôme Massier Fils.

En 1860 les Massier commencèrent leur production par des barbotines aux couleurs vibrantes, peut-être inspirée par la flore de la Côte d’Azur. Clément avait un intérêt particulier pour les formes de l’ancienne Egypte, de la Grèce et de Rome, ainsi que pour la faïence Renaissance. Des thèmes inspirés de ces cultures antiques apparurent dans ses grandes pièces décoratives, incluant vases, aiguières et colonnes entrelacées de fleurs. Delphin se spécialisa dans les figurines d’oiseaux, d’animaux et de crustacés – incluant cygnes, poules, moineaux, chèvres, singes, grenouilles et crabes – allant de 15 cm à 90 cm de hauteur. Ses grands coqs symbole de la France, étaient particulièrement appréciés. Ses coqs et ses poules similaires à ceux de Minton, étaient extrêmement bien modelés. Tout comme Minton, les troncs d’arbres et branches étaient une production importante de la manufacture Massier. Cette dernière réalisa aussi des chandeliers, des vases et des cache-pots. Une paire de tambourins anecdotiques en barbotine, réalisée par Delphin Massier vers 1870, dépeint un arabe et sa femme voilée.

Grande jardinière papillon, Galerie Vauclair.

De 1860 à 1900 des peintres et sculpteurs habiles travaillèrent avec les Massier comme Jean Barerol, Jean Bagnis, Camos, l’écossais Alexandre Munros, le sculpteur Suisse James Reibert, ainsi que le plus fameux, Lucien Lévy. Ce dernier était un admirateur passionné des arabesques florales sinueuses et sensuelles, et son influence se ressenti sur la production des Massier. Lévy travailla avec Clément Massier de 1887 à 1895 avant de se consacrer exclusivement à la peinture. A Paris, sous le nom de Lévy – Dhurmer, il devint l’un des leaders de l’Art Nouveau.

Colonne aux dormeuses, Col. Part.

Les Massier usèrent dans un esprit dramatique de l’oxyde de cuivre flambé dans leur glaçure, méthode qui trouve ses origines dans la Chine des Song (960-1280), et pour laquelle on utilisait un four riche en dioxine de carbone et pauvre en oxygène (atmosphère réductrice). La technique du flambé telle que l’ont pratiqué les Massier, incorpore également le lustre métallique des céramiques Hispano-Mauresque. Ceci impliquait de poser sur la pièce préalablement glaçurée, de l’argent métallique ou de l’oxyde de cuivre et de la mettre à cuire à petit feu. Il en résulte une nouvelle palette intense, incluant des couleurs jusqu’alors inconnues dans la barbotine : or poudré, turquoise moucheté, vert – saule, jaune – orangé, rose pétant, pourpre – violet, et bleu de paon, rouges flambés.

Chacun des Massier fut compétent dans la production des glaçures de barbotine: tous trios partagèrent une préférence pour le vert, et le bleu, en particulier le bleu de paon qui avait été créé par Delphin et Elisabeth, la mère de Clément. Cette femme inventive obtenu l'oxyde de cuivre nécessaires en grattant les côtés des alambics utilisés pour la distillation des fleurs par les fabricants de parfums à Grasse, à quelques kilomètres de Vallauris. Les Massier furent également redevables au céramiste bolonais Gandolfo Gaetano, qui vécut à Vallauris depuis le milieu du XIXe siècle. Gaetano guida Clément Massier dans la redécouverte des splendeurs des anciens céramistes, notamment des techniques Hispano – Mauresques.

Iris, Col. Part.

Le céramiste français Jacques Sicard travailla en collaboration étroite avec Clément Massier et acquit un savoir des glaçures irisées durant cette longue association. Au début du XXe siècle il fut employé chez Samuel A. Weller dans l’Ohio, où les compétences techniques de Sicard le poussèrent à la création d’une ligne de céramique lustrée appelée Céramique Sicardo. Il revint en France en 1907.

A la fin du XIXe siècle, les Massier bénéficièrent d’une réputation considérable pour leurs barbotines émaillées et la manufacture bénéficia d’un franc succès aux expositions nationales et internationales. L’arrivée du chemin de fer à Vallauris accru leur renom à la France entière et dans le monde des barbotines en général. La visite de la manufacture Massier était incontournable pour les touristes avides de culture en Côte-d’Azur. La Reine Victoria, le Roi de Suède, le Prince de Galles, Emile Zola, Victor Hugo, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Sand, Frédéric Mistral, autant de noms prestigieux qui visitèrent et achetèrent chez les Massier.

Les premières œuvres des Massier portent rarement une signature. De 1862 à 1902 (lorsque la manufacture ferma), avec le succès grandissant, les signatures de chacun des Massier apparurent sur les pièces. Elles sont présentes au Musée Municipal de la Céramique et au Musée d’Art Moderne de Vallauris, et dans deux musées parisiens : le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, et le Musée d’Orsay".

Dromadaire, Galerie Vauclair.

La Famille Massier sur le site du Musée de la Céramique de Vallauris:
http://www.vallauris-golfe-juan.fr/La-famille-Massier.html

A voir, les oeuvres de la Famille Massier au Musée d'Orsay:
http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/resultat-collection.html?no_cache=1

Aidjolate Antiquités et la Galerie Vauclair offrent aux amateurs de majolique, et notamment celle de la famille Massier, l'occasion de découvrir et d'acheter des pièces exceptionnelles, à l'exemple de celles présentées ci-dessus.

Massier

2011-03-23T07:31:00.000-07:00

De l’influence du Japon sur les barbotines (majolica) : le courant japoniste

2010-09-23T09:51:00.000-07:00

Aidjolate Antiquités

du 1 octbre au 29 novembre 2010

Marché Paul Bert Stand 79 Allée 6

mail: info@galerie-vauclair.com

De la commode en laque du Japon livrée pour Marie de Leszczynska en 1737 au décor à la pagode des faïences de Rouen, le second quart du XVIIIe siècle avait déjà rendu au Japon un bel hommage. Lorsque renaît cette influence sous le Second empire, elle se revêt d’une verve propre à la révolution industrielle que connaît alors l’Europe occidentale, animée d’une volonté de retrouver des procédés, de reproduire des formes, voire même de tromper l’œil. Un véritable goût s’affirme pour l’art mais aussi la culture du Japon.

Entre historicisme et orientalisme, la céramique de la seconde moitié du XIXe siècle nous livrent de nombreux exemples de cette influence japonaise, portée par des recueils, des revues, des articles et surtout des personnalités comme Emile Guimet (1836-1918), Samuel Bing (1838-1905), Louis Gonse (1846-1921) ou les frères Goncourt. Ils contribuent à former en occident l’image d’un Japon artistique – revue que Bing créée en 1888 – à même de renouveler la création occidentale. C’est grâce à ces intermédiaires entre le client, l’amateur et les artistes qu’un goût pour le Japon prend forme.

le japon artistique

Revu crée par Samuel Bing

Couverture du 19 novembre 1889

Les expositions internationales de New York, de Londres, de Paris, de Vienne marquent profondément les esprits et le regard des artistes sur la création nippone. A la suite de la réouverture du Japon et au lendemain de son premier accord avec la France en octobre 1858, de très nombreuses œuvres d’art Tokugawa sont introduites en France. Les échanges entre l’extrême Orient et l’Europe occidentale s’intensifient entre 1860 et 1870 : les relations diplomatiques et commerciales facilitées permettent alors aux occidentaux de recevoir la culture japonaise dans sa totalité et non plus par bribes.
La passion pour les arts du Japon s'installe peu à peu en Occident, supplantant le goût pour ceux de la Chine devenus déjà bien populaires. L’inspiration venue de l’Orient imaginé ou rencontré se transforme en influence. C’est à Philippe Burty que l'on doit le terme de Japonisme, titre qu'il avait donné à une série d'articles publiés à partir de 1872 dans la Renaissance littéraire et artistique.
Vingt ans après l’ouverture des ports japonais aux étrangers, des voyages d’études sont organisés par des amateurs et des industriels ainsi Enrico Cernuschi en 1871, Samuel Bing en 1876 et surtout l'expédition d'Emile Guimet qu’il illustre par ces promenades japonaises. Ces voyageurs, à leur retour, font partager leurs découvertes et transmettent leur enthousiasme. Ces voyages font également d’eux de grands collectionneurs ; les actuels Musées Cernuschi et Guimet en témoignent.
Les années 1870 voient l’engouement se confirmer et s’amplifier. L’exposition universelle de Paris en 1878 met plus que jamais à l’honneur le Japon tandis que les arts industriels deviennent la vitrine de son influence.

« Le Japon nous emprunte nos arts mécaniques, notre art militaire, nos sciences, nous lui prenons ses arts décoratifs . »

C’est dans cet esprit que Laurence et Denis ont réuni quelques chefs-d’œuvre de leur collection le temps d’une exposition. Les œuvres qu’ils ont sélectionnés ne cherchent pas la copie, le pastiche : vous ne verrez pas de décor Kakiemon ou de vase Satsuma. Bien au contraire, il s’agit de faire apparaître le fantasme d’une culture, l’énergie d’une influence à travers des couleurs, des matières, des formes qui ont fasciné les contemporains et qui nous éblouissent encore aujourd’hui.

Aucun doute c’est bien en France que sont fabriqués tous ces vases, ces panneaux, ces plats. Ils proviennent des plus célèbres fabriques et manufactures de faïence qui ont marqué le Second Empire et les premières décennies de la Troisième République. Réceptives aux différents recueils qui paraissent sur l’art japonais, elles en ont adopté les motifs, repris des éléments sans perdre pour autant de vue la destination de ces objets : offrir un somptueux décor à un vaste vestibule d’entrée, une véranda, un jardin d’hiver…
La fabrique Collinot & Cie du Parc des Princes à Boulogne nous livrent de spectaculaires témoignages de cette influence. Avec Adalbert de Beaumont (1809-1869) son associé, Collinot édite à partir de 1859 le Recueil de dessins pour l’art et l’industrie. C’est à partir de ce florilège d’ornements, de formes, de motifs gravés, en partie inspirés d’œuvres provenant du Japon, que le duo va créer.
Laurence et Denis présentent ici une monumentale paire de cache-pots et deux grands panneaux sortant des fours de la faïencerie. La mise au point de la technique « des émaux cloisonnés et modelés en relief sur biscuit de faïence », breveté en 1864 par Eugène Victor Collinot, lui permet de donner forme à la matière céramique, de lui conférer une densité, un relief totalement inédit.

Sur fond jaune ou sur fond bleu, faisans, coqs, rochers et pivoines apparaissent avec une intensité qui doit autant à la technique inventée par Collinot qu’à la richesse des émaux qu’il utilise.

Le panneau réalisé à Sarreguemines, à la manufacture d’Alexandre et Paul Geiger nous met face à la richesse de cette influence nippone. Ce sont les vagues stylisées d’Hokusaï que nous ressentons sur ce splendide panneau. Les estampes du célèbre japonais furent largement diffusées à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1867. Elles animèrent les esprits les plus créatifs.

Savamment pensée, la composition adopte un horizon élevé dont seule la taille des oiseaux nous permet d’apprécier son éloignement. L’ensemble est simple, minimal à l’exemple des estampes d’Hiroshige. Le peintre céramiste de Sarreguemines n’en oublie pas pour autant la visée décorative du panneau : les différents bleus offrent de puissants effets de contraste tandis que les chantournements des crustacés répondent aux enroulements de l’écume.

Aidjolate Antiquités Membre de la Majolica Internationnal Society, du SNA, expert CNE

Musée de Sarreguemines "Rêves de Japon"

http://www.sarreguemines-museum.com/expositions/E-catalogs/reves_de_japon/Default.html

"influence du Japon" Marché Paul-Bert et Serpette aux puces de Saint Oeun

2010-09-23T08:15:00.000-07:00

Pour l’automne 2010, du 2 octobre au 29 novembre, les marchés Paul Bert et Serpette (Puces de Saint-Ouen) choisissent de mettre à l’honneur le Japon et son influence sur la culture occidentale et les arts décoratifs. La France et le Japon, dotés tous deux d’une forte tradition esthétique et de savoir-faire artisanaux exemplaires, ont depuis plusieurs siècles échangé en matière de création et d’art de vivre. La diversité et l’éclectisme des marchands de Paul Bert et Serpette permettra de se plonger dans plus de trois siècles d’échange culturel entre ces deux pays et de découvrir pièces emblématiques et courants artistiques du 17ème siècle aux années 80.

Pour plus d'information sur les expositions dans les deux marchés

http://www.paubert-serpette.com/fr/page24.xml

Soirée privée le 1 octobre

sous le patronage de M. Fréderic Mittérrand,

Ministre de la Culture et de la Communication

Carte Blanche à Pierre Cardin

2010-09-23T07:57:00.000-07:00

Carte Blance à Pierre Cardin

du 2 octobre au 29 novembre 2010

Pavillon de lierre - Paul Bert – Allée 6 Stand 81 bis.

96 rue des Rosiers 93 400 Saint-Ouen

Il fête en 2010 les 60 ans de sa maison de couture, continue de dessiner ses collections et d’entreprendre des projets ambitieux dans les domaines de la mode, du design, de l’architecture et du théâtre… Chineur et collectionneur de la première heure, il a décoré nombre de maisons personnelles et aménagé hôtels et restaurants dans le monde entier. Passionné des cultures du monde et grand voyageur, il est le premier couturier à aller au Japon en 1957. Il ne cessera d’y retourner jusqu’à aujourd’hui et y sera fêté à l’automne 2010 pour ses 60 ans de création. Parrain de l’événement, il se prêtera au jeu de la « Carte blanche » en venant chiner parmi les propositions éclectiques des antiquaires de Paul Bert et Serpette, puis en mettant en scène ses choix et coups de cœur sur les deux étages du « pavillon de lierre ». Les visiteurs des marchés pourront découvrir et acquérir les pièces sélectionnées par le plus célèbre des couturiers français.

Pour plus d'info sur l"evenement : http://www.paulbert-serpette.com/fr/

http://www.leparisien.fr/abo-seine-saint-denis/pierre-cardin-chine-aux-puces-de-saint-ouen-13-09-2010-1065827.php

Julia Roberts à Paris : promo et marché aux puces en famille

2010-09-21T02:29:00.000-07:00

http://femmes.orange.fr/people/news/julia_roberts_a_paris_promo_et_marche_aux_puces_en_famille_12732.html

le Japon Infliences et art de vivre

2010-09-18T08:22:00.000-07:00

ART DE VIVRE ET TRADITIONS CULINAIRES

2010-09-17T08:55:00.000-07:00

Françoise -Anne Bachelier, ancienne antiquaire du marché Paul Bert et fondatrice de l’association « Familles de Toqués » organise tous les 2 ans, un concours de terrines, parrainé par les plus grands chefs. Cette année, à son initiative et sous la houlette de Dominique Bouchet, les visiteurs des marchés Paul Bert et Serpette pourront s’initier au mariage des saveurs franco-japonaises et déguster terrines et saké.

Dominique Bouchet, ancien chef de la Tour d’Argent et du Crillon aujourd’hui installé sous son nom à deux pas du Parc Monceau, a créé en 2007 le Wa-Bi Salon. Wa signifie harmonie et paix et Bi exprime délice et beauté. C’est un lieu de découverte de l’art de vivre et des traditions culinaires japonaises. Il sera le coordinateur des dégustations organisées chaque dimanche d’octobre.

Dimanche 3 octobre L’ENTREE par Ichiei Taguma. Jeune chef japonais de 28 ans vient d’arriver en France pour y perfectionner son art, aux côtés de Dominique Bouchet, proposera une terrine aux influences mêlées.

Dimanche 10 octobre LE POISSON par Michel Hache. chef des cuisines du 16 Haussmann.

Dimanche 17 octobre LA VIANDE par François Renaud. ancien chef des cuisines d’un grand hôtel parisien et passionné de terrine de chasse. Il fera déguster une terrine de viande traditionnelle française dont on pourra apprécier la capacité à se marier harmonieusement avec le saké.

Dimanche 24 octobre LE DESSERT par Dominique Bouchet. Terrine de fruits en gelée d’agrume au goût de Nihonshu.

Saké : terme général employé en France pour désigner le vin de riz, Nihonshu. Boisson d’une finesse comparable aux plus grands vins, elle est pourtant assez méconnue du public français. Ce sera l’occasion de découvrir les crus créés en collaboration avec Dominique Bouchet par la maison Fukumitsuya. Né sous l’ère Edo, c’est le plus ancien producteur de Nihonshu de Kanazawa.

Dégustation : une part de terrine & un verre de saké : 5 €

Les dégustations se dérouleront à l’accueil des marchés transformé pour l’occasion en espace dédié à l’art de vivre japonais : Calligraphie japonaise par Yoko Imai. présentation de la vaisselle Arita – Créations contemporaines de Kamachi Démonstration d’Ikébana par Izumi Imamura et cérémonie du thé les samedis d’octobre.

Puces de Saint Ouen
Marché Paul-Bert Serpette
96 rue des Rosiers
93 400 Saint Ouen

Charlotte de de Turckheim visite les Puces de Saint-Ouen

2010-06-23T07:54:00.000-07:00

A voir et à revoir Charlotte de Turckheim aux Puces de Saint-Ouen

Marché Paul-Bert et Serpette

http://paris-ile-de-france-centre.france3.fr/info/paris-ile-de-france/festival-des-puces-de-saint-ouen-63635875.html?onglet=videos&id-video=000136278_CAPP_LespucesdeCharlotte_180620101641_F3

Pour plus d'info http://aidjolate.com/

Meric à l'equipe de France3

JAZZ et Puces du 18 au 26 juillet 2010

2010-06-04T07:25:00.000-07:00

AIDJOLATE ANTIQUITES

Laurence & Denis Vauclair Rouquette esposent les tableaux de Pierre CLAMA

96 Rue des Rosiers
Marché Paul-Bert
allée 6 stand 79

93400 SAINT OUEN

mail: aidjolate@free.fr

tel :06 09 48 27 86

http://www.aidjolate.com/

Le jazz manouche , le swing musette et les Puces de Saint Ouen sont intimement liés depuis plus d’un siècle.

Django Reinhardt vécut sur la toute proche « zone des fortifs » et tissa ce lien musical entre chineurs passionnés et amoureux de jazz. Une forte identité culturelle s’exprime ainsi autour des Marchés aux Puces que sont les marchés d’antiquités de Paul Bert & de Serpette. Relayé par des lieux historiques , dont la Chope des Puces tenue par Marcel Campion , « Roi des forains » , le Festival de Jazz Musette des Puces accueille régulièrement de grands artistes tels que ; Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sanseverino , Victoria Abril, Olivia Ruiz …… et contribue ainsi au rayonnement de ce « Grenier du Monde ».

A l’occasion de la 6ème édition du Festival , les 400 antiquaires des marchés Paul Bert & Serpette , qui soutiennent cet évènement depuis son origine , ont décidé de mettre à l’honneur les » Arts Forains et le Jazz » à l’occasion d’un évènement majeur qui se déroulera du 18 juin au 26 juillet prochain.

Lors de la soirée privée du 17 juin qui s’intitulera « Jazz et Puces «, Laurence & Denis Vauclair- Rouquette (Aidjolate Antiquités - allée 6 Stand 79 - 96 Rue des Rosiers 93400 Saint Ouen) organiseront une exposition de plusieurs œuvres de l’artiste peintre Pierre Clama. Cet artiste passionné de jazz a connu Django Reinhardt et a été influencé tôt dans ses gouts musicaux qui se sont traduits notamment par un ensemble de toiles sur le thème du jazz.

Pierre Clama est né le 20 juillet 1934 à Lunéville. Autodidacte , après de courtes études secondaires , il exécute des maquettes d’architecture tout en pratiquant la peinture et le dessin, prédispositions remarquées dès l’école maternelle. Il reçoit à Fontainebleau les conseils de Lucien Fontanarosa qu’il complètera plus tard avec ceux de Robert Lapoujade. Il se lie d’amitié avec Gabriel Fournier, ancien « montparno » compagnon de Modigliani et Soutine.
Il se forge ainsi son propre langage pictural constitué d’écriture, de composition, de couleurs , et surtout de lumière : programme ambitieux qui lui vaudra une reconnaissance certaine. Il expose dans les salons : « Les Indépendants « dont il devient sociétaire, « Le Salon de Mai » invité par son ami Edouard Pignon , « Le Salon d’Automne » , « La Nationale des Beaux Arts » et quelques autres. Il exécute des décors de théâtres : Studio des Champs Elysées , Pacra , Théâtre de la Mer …. Amateur de jazz et de musique en général, il fréquente aussi ce milieu d’initiés et l’utilise souvent dans ses sources d’inspiration. Il approchera Django Reinhardt dont la musique influencera son écriture picturale et se liera d’amitié avec de nombreux musiciens issus de ce courant musical et tout particulièrement Marcel Azola un des piliers du Festival de Jazz Musette des Puces de Saint Ouen.

Il lui parut évidement d’accepter l’invitation qui lui était faite par Laurence & Denis Vauclair-Rouquette d’exposer ses œuvres lors de ce Festival afin de se plonger de nouveau dans cet univers musical.

Libellés : exposition de Pierre Clama à L'aidjolate Antiquités

Les arts forrains sinvitent aux Puces de Saint Ouen

2010-06-04T07:01:00.000-07:00

Demande d'invitation par mail à aidjolate@free.fr